3月24日，视家居、时装及生活方式的具体创作为端口，由XCOMMONS发起，notSHOWROOM和MANIFESTO Fair双平台联合呈现的XC SHOW正式亮相。本季展会意图拓宽家居设计与时尚相融的语义，以双场地展陈的模式将一众以创造力为先的创新之作呈予大众。首届MANIFESTO Fair以成为上海时装周日程中的一大亮点。这是MANIFESTO给人的第一观感。尽管大环境的起伏尚不明确，人们对这场全新的设计展好奇而审慎，无论如何，在这个万物复苏的季节，MANIFESTO要给国内设计创意行业带来“春天已然胜利在望”的一剂肾上腺素。

　　MANIFESTO联合创始人郭嘉铖（左前）、MANIFESTO联合创始人Kola（后右）和XCOMMONS 创始人张樱（后左），坐在中庭沙发上。

　　时装基因、跨界融合、聚焦新面孔，这是我们从MANIFESTO的商业企划书中撷取到的关键信息，其中，时装DNA尤为独树一帜，在于MANIFESTO由设计师品牌综合性推广平台XCOMMONS孵化，XCOMMONS创始人张樱想要拓展家居、生活方式领域的愿景。作为一个每年吸引100-200个国内外品牌参与的上海时装周重要日程，XCOMMONS成熟的客群与买手资源是MANIFESTO设计展诞生的有力肩膀和商业前提。“在国内，当你想要嫁接时装和生活方式，希望会第一个想到MANIFESTO。”MANIFESTO创始团队认为这是展会的独特亮点。

　　涵盖工业与产品设计、家居装饰、时装，甚至食物设计，让这场设计展充满跨学科视野，事实上，在万物皆可“生活方式”的大趋势下，这场展览正是在市场的需求下呼之而来。“在这个以审美为定位的领域中，将对原创设计有追求的客人聚集一堂，围绕他们的生活场景拓展周边，这才有MANIFESTO的应运而生。”MANIFESTO团队这样解释道。

　　正是依托于时装周的声量，一批刚崭露头角的新锐设计师有了一次意料之外的集体亮相机会，而不至于被传统大型展会淹没。新面孔与新形式，MANIFESTO以“宣言”之名启动，意图打破传统、为新生代发声。

　　File Studio是一个基于产品，装置艺术去表达材料和设计逻辑，并通过分析材料转化为细致的视觉效果及策略，来诠释方法和材料多样性的研究型工作室。

　　在首届MANIFESTO FAIR的参展名单上，我们看到了很多陌生的新名字，新生代的入场为展会带来了喜人的、未知的不确定性。MANIFESTO联合创始人之一的郭嘉铖，在关注中国新生代设计师的过程中，他认为国内留给初创设计师的亮相机会还有更多可能性，虽然有“设计上海Talents”这样的板块，以及曾经的“米兰国际家具展（上海）卫星展”环节，除此之外的跳板屈指可数。此次对于初出茅庐、作品尚未成体系的新人，展会以创意机构afterwards策展的“MANIFESTO ROOM”的群展形式扶持，不同于传统划分，群展打破盒子的限制，由物品主动制造空间，而非将其视为蜷缩于空间内的摆设。人们在一座由物品组建而成的“迷宫”里，观看物品，也即体验空间。

　　本次MANIFESTO Books由直间设计提供空间设计，以模块化及可循环作为创作灵感，结合来自瑞典的收纳品牌String Furniture打造一个“短期空间”。

　　“新面孔”不仅仅是指聚焦新锐设计师作品，也体现在展会创意的方方面面，比如参与展会视觉设计的年轻平面设计工作室Studio Vedèt，共创展会制服的艺术组合Older Studio，以及打造定制晚宴及日常餐饮小食服务的设计团队等等，将“设计民主化”辐射到形形的“泛创意人士”，让一部分人先“玩”起来。

　　从第一届开始，MANIFESTO FAIR就奠定了国际化的基因，与中国新锐们同台参展的有十几家海外年轻设计工作室，来自德国、韩国、波兰、法国……。“设计出海是我们一定会做的一件事，希望明年有机会将他们带到米兰设计周，也将海外媒体邀请到我们国内的展会上。”团队最初萌生在脑海中的一个雏形，就是打造中国特色的Alcova——后者这个同样聚焦于新锐设计的另类展会，自2018年成立起每年在米兰设计周同期举办，每届吸引几万参观者到访，是全球最有影响力的先锋设计展之一。

　　瑞士模块家具品牌USM以其源自建筑的基因在本次XC273分会场特别定制了水中装置，与时尚品牌Nan Knits跨界相拥，如水般兼容万物，随心而变，对话来自全球各地各个时代的设计，交汇碰撞出穿越时空的灵感火花。

　　本届MANIFESTO FAIR在晨风时尚创意产业园、 上海胶州路XC273两处场地平行展开，浓厚的工业风气息为展览的空间设计打下粗粝的风格印记，也给策展方带来另类的陈列灵感——从二手市场回收而来的彩色塑料筐，通过建筑事务所“裸筑更新”的巧手改造，并定制五金元件重新组合堆叠，转化为环保再生的临时展台。

　　本次参与的国际经典家具品牌有来自意大利的 Cassina、Zanotta（由F.O.G architecture联合呈现），Artemide（由Order Studio联合呈现），和来自瑞士的USM（晨风会场，USM亦通过灵活的模块化设计量身定制Manifesto coffee station，有机融入展览，创造出自在的交流空间）。

　　在这场聚焦新锐的年轻展会里，国际经典家具品牌虽然不是主角，却也突破了自身以往的亮相方式——以国际大牌 x 中国建筑事务所，两两配对的组合形式设计展位，呈现双向交流的能量场。MANIFESTO联合创始人Kola，她解释道：“面临疫情后的经济下行，传统商场客流下降，这些以往对外形象把控十分严格的大牌也在中国积极地寻求新的出路，跳出封闭的单一经销商模式，我们想要提供多一种可能性的帮助。”

　　此外，“天才宜造”展区中，IKEA携手来自notSHOWROOM的五位独立时装设计师，这群“宜家黑客”将改造IKEA产品并赋予新意。从左到右分别来自品牌COMMXN COMMXN、swaying/knit、WHM、Zhong Zixin和8ON8主理人们的改造。

　　餐桌围绕陶瓷艺术家Jérémie Thircuir以果蔬形态为灵感的陶瓷创作，现场将混入大量被白瓷材料涂抹成白色的真实蔬果，与艺术家作品共同陈列为展品样式。必一运动顶部由Michael Anastassiades为Flos设计的 IC Lights延续了餐桌的浪漫。

　　一场设计展还能怎么玩？除了常规的展陈与论坛，展会同时呈现一系列聚焦于创意发挥的主题工作坊，包括来自意大利的Techonogym带来的运动兴趣班、材料研究工作室studio KAE的咖啡渣染色手工工作坊等。

　　晚宴空间同样以白色为主色调，另辅以多处需要仔细辨认的真假展品为点缀，以中式川菜为特色的新中式小酒馆Bastard同样带来融合了白调的创意菜式，意在邀请宾客共度一场需要仔细辨别的“真假展馆之夜”。可买又可玩，to B又to C，这是一个没有历史包袱、小红书原住民一代所发起的设计展的本色。

　　旋转而上的白色楼梯上，MANIFESTO联合创始人郭嘉铖、MANIFESTO联合创始人Kola和XCOMMONS 创始人张樱，正在讨论展会更多细节的调整。

　　在读完这个激动人心的幕后故事后，我们也很好奇MANIFESTO未来的发展，一系列的问题呼之欲出。比如“做中国的Alcova”现实吗？MANIFESTO在“本土化”过程中加入了更适合中国思维的做法，例如小红书话题、晚宴、论坛、现场售卖等人们喜闻乐见的互动体验。而Alcova的欧洲特色在于其丰富的存量建筑资源、学院派风格、对环保议题的紧咬不放。

　　问题又在于，从第一届“小而美”的展会，如何持续商业模式，继续规模化？起源于时装行业的买手订货体系，抑或是寄售联营模式，是否能成功复制到家居设计产业，后者有着更为复杂的售前售后工作。

　　园区户外，由bias偏差设计的“风语”户外装置灯，正以电子和信息技术传达着春日的诗意，正如MANIFESTO要给国内设计创意行业带来“春天已然胜利在望”的复苏。

　　而从一开始就埋下的最大前提——在时装周的大背景下，设计品类如何不沦为时装的“陪衬”？不同发展阶段的设计师对展会抱有不同的期待，有雄心的设计品牌们参加一场展会所期待的不可能只是零售的机会，在不断的双向选择后，MANIFESTO一定会找到最适合它的那群人。

　　“第一届的MANIFESTO，我希望大家能感受到它的诚意。”Kola这样说道，不复制自己、不复制过往，这也是MANIFESTO一个宣言。“第一届一定是预留了发展的空间，未来才能有持续增长的潜力。”保持开放、流动，这是郭嘉铖所在意的要点。而张樱则是希望通过这个新生的设计展给行业带来一丝亮色，必一运动“美的东西应该是普世的，而非曲高和寡，我们希望设计能面向更多的人。”